- 时间：2017-04-07 来源：宜昌市美协 共有网友喜欢
澄怀味象——翟宗选 张顺琦 安一辉 中国画展开展
2017年4月5日上午，由宜昌市文联、市美协、三峡画院、尚书坊画廊主办，三峡大学艺术学院承办的“澄怀味象——翟宗选 张顺琦 安一辉 中国画展“在三峡大学艺术学院逸夫楼展览馆举办。此次画展包含人物、花鸟、山水题材，呈现出艺术本真的“象”，彰显了画家独特的精神气质。参展艺术家均为三峡大学艺术学院教师。展览时间为2017年4月5日—4月18日。
翟宗选，此展注重人物笔墨，有现代人的情怀。
安一辉，山水画有“宋人情怀”，体现了中国画的精髓。
张顺琦：作品可上溯宋代，小写意又与前人不同，呈现了创新风格。
——陈文武（宜昌市文艺理论家协会副主席 ）
澄怀味象
——翟宗选、张顺琦、安一辉中国画联展
赵以保
中国画有何特质？可以从中国画发生时获得启示。中国书画起源于“圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容。”圣人发现宇宙变化之“道”并将其揭示出来时，因圣人“无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”由此可见，中国绘画审美本体是将宇宙变化之道“形容出来”，呈现的不是在场的存在者，而是隐而未显的几微征兆。在中国古人看来，绘画与文字都意味着人对世界奥秘的把握与洞见。“图画非止艺行，成当与《易》象同体。”绘画不是技艺，而是可以和圣人的作用相媲美的事业，是与“道”相应的存有方式。
所以，中国画审美本体是对象的“象”（being），而非对象物理意义上的“形”（form），“见乃谓之象，形乃谓之器。”这里的“象”就是事物的兆见，事物露出了端倪和征兆，还尚未明显；“形”则表示事物已经形成了它的体质，“器”即为事物成形，完成自己的时刻。因此，如何发现对象的“象”，即体察对象变化几微征兆才是中国画创作的关键。
而“澄怀味象”，正是有效体道方式之一。在中国古代，只有道家的至人、神人、圣人才可以“乘天地之正，御六气之辩，以游无穷”，也就是达到了与天地参的境界。儒家的圣人因道德修养达到极高的境界，也可以与物推移，所谓“人品既已高矣，气韵不得不高”，绘画的优劣不是取决于技巧的高下，而是决定于人的精神所达到的高度，绘画在画家眼里就是一项精神性的事业。只有从这一角度，我们才可以理解为何中国画是最写实的艺术，又是最主观的艺术，因为对象原初本真的呈现，是画家主体在澄澈心境下与对象适然相遇后的神会心得，是物我由两忘到同一的意象。
本次翟宗选、张顺琦、安一辉三位青年画家，联合展出人物、花鸟、山水这一中国画三大主要门类，为我们呈现出传统中国画在当下的继承与发展。继承主要体现在中国画的审美本体没有变，他们呈现的仍然是对象本真的“象”，而非简单的外在“形貌”；发展体现在融入了新的时代元素，在各自画作中彰显画家自己的精神气质，这些气质是不同于古人的。
?。ㄕ砸员?，本次画展学术支持。2016年博士毕业于华东师范大学，现任教于三峡大学艺术学院，主要研究中国画传统笔墨。）
本次展览学术研讨会现场
本次参展作品赏析（部分）
张顺琦作品
安一辉作品
翟宗选作品
参展艺术家
翟宗选
2000年毕业于西安美术学院国画系，2004年湖北美术学院刘一原教授研究生课程班毕业，2014年首都师范大学美术学院韦红燕教授工作室访问学者。
三峡画院特聘画家。现在三峡大学艺术学院任教。
张顺琦
甘肃张掖人。
2005年硕士研究生毕业于西北师范大学美术学院，2006年进修于中央美术学院。现执教于三峡大学艺术学院，任中国画工作室主任，主要研究和创作中国画，近年来在国家核心学术期刊发表众多文章和绘画作品。其作品沿袭明清以来的小写意花鸟画，注重形式与笔墨?；珂笛徘逍?，生动传神。笔下花草、禽鸟形态动静结合传达出超然境界，
以特写式的笔墨语言将花鸟画的细微精妙之处表达的趣味盎然，让观者读画身临其境，能闻鸟之啾鸣、花之芬芳。
安一辉
又名安一珲，生于徐州，2005年毕业于南京艺术学院美术学院，获学士学位，师从方骏、徐建明、徐钢老师，毕业创作获亚明奖学金一等奖。2013年毕业于中国艺术研究院，获硕士学位，师从袁学君老师。三峡大学艺术学院讲师，三峡印社秘书、理事,宜昌市人大摄影书画院研究员，文化部艺术发展中心中国画创作研究院院聘画家，三峡画院特聘画家。
文/图：何宏江 编辑：冯潇
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