马虹歌：绘画的力量 ? 生命的证言

时间：2018-02-24 来源：共有网友喜欢

　　马虹歌，本名马洪戈，现任职于湖北省远安县文化馆。1989年自学漫画，先后在《人民画报》、《光明日报》、《中国连环画》等发表作品640余幅。1998年患上慢性粒细胞白血病，病情缓解后自学油画，16年多时间共创作油画1200余件。在《中国艺术》、《中国油画市场》、《中国文化报》、《美术报》、《中国油画》、《库艺术》等发表油画作品90余幅。多次举办个人画展，多幅作品被收藏。

　　2002年，在宜昌市群艺馆举办《马虹歌远安风情油画展》；2004年，入展湖北画院美术馆举办的《嫘祖故里风情油画展》；2010年，在北京798艺术区赵绪成艺术馆举办《我有一个梦想》马虹歌油画展；2010年，在宜昌市博物馆举办《我有一个梦想——马虹歌油画展》；2012年9月在武汉美术馆成功举办《我有一个梦想——马虹歌油画展》。

　　马虹歌 • 碧溪无限流（50 × 60CM）• 布面油画

　　
《美术报》2014年2月22日刊登的马虹歌作品（10幅）

他的艺术有三个层面。对外在事物，比如风景层面，他从一种不安走到一种平静。走到内示的那样一种线索，他的作品很明显的有生命的三个阶段。一开始因为自己有病而发的，他对社会对我们的评判系统，就是社会的评判语系，他一开始就是不关注的，那个对他没有意义。他一开始就关注生命本体。

　　——杨卫（美术评论家、《马虹歌油画展》策展人）

    马虹歌与美术评论家陈孝信先生（右）在家中合影　　


    2012年9月，武汉美术馆《我有一个梦想——马虹歌油画展》现场

　　心灵的风景

　　马虹歌

　　自然之景是外在的，另有一种景致悄无声息地隐藏于我们的灵魂深处，这便是心灵的风景。

　　自然风光固然美丽，但心灵的景象更加瑰艳奇卓，宏阔正大，且处处闪耀着无与伦比的人性光芒！因为，自然界的山石林莽、湖沼水泽、雨雪冰霜、雾霭云霓等经过人的情感这一因素的催化和酿造，变换成了只可意会、无法言说的完全迥异于我们俗眼所能触及的大风景……

　　是的，绘画作品能映照出画者灵魂的真实境界，作者与作品气息相通、血脉相连、心心相印。在我看来，画中的每一笔线条、每一块色调、每一处构图无不折射出艺术家的品行及学养。换言之，你的禀性高尚，你的画自然自然蕴含着兰蕙一样高雅的情愫；你有聪慧的头脑，你的画一定充满睿智和灵光；你有博大宽广的胸怀和一颗仁慈善良的心，你的画厚重大气，其画境也一如梵天净土一般温馨圣洁！

　　一幅好的画作是一曲从画者心中流淌出来的美好歌谣。我愿敞开心扉，把对这个世界无尽的爱与感激，对人生无限的悲悯与同情向世人倾诉。

　　马虹歌油画作品选登

　　璀璨系列一（50 × 60CM）

　　大地交响之三十（45 × 55CM）

　　緋红山（50 × 60CM）

　　高原湖泊（40 × 50CM）

　　红黑狂歌系列七（50 × 60CM）• 布面油画

　　绘画的力量• 生命的证言

　　 陈孝信

　　当我提笔写这篇短短的序言时，总感到笔下如有难以承受的千钧之重：这是怎样一个脆弱、无助的生命，又是怎样的一个坚强、灿烂的生命！

　　马虹歌——对我而言，原本是个陌生的名字。他所在的小县城——远安——对我而言，也是一个陌生的地方?？墒?，当《山楂树之恋》在全国同步放映之前，我风尘仆仆地赶去远安，与马虹歌在一个小县城的停车点相遇、相识之后，这种陌生感便顿时消失得无影无踪了，而另一种亲切感，同时还伴随着一丝丝揪心的痛和一份由衷的感动，却始终萦绕在我的心间，久久不能淡化……

　　马虹歌与他的爱妻之间所发生的一切，原来就是真人版的《山楂树之恋》，甚至比它更真切、曲折、感人！他们相识、相爱于26年前，不久便有了一个可爱的儿子。15年前，他身罹重病——慢性粒细胞白血病。在刹那间，“头顶的天空布满了黑挽幛的云翳，生活陷入了黑暗、隐晦的泥淖之中”！可是，残酷的命运并没有把他们夫妇完全击垮。他们夫妇俩在病榻前携起手来，共同谱写了与死神抗争达15年之久的感天动地的生命乐章！目前这一切都还在继续中。对他们夫妇来说，生命不止，抗争不息。这是多么平凡而伟大的爱情！

　　在与病魔纠缠、搏斗了15年之久的马虹歌，表面上看去显得那么地羸弱，脸色也比正常人苍白了许多，那瘦长的身躯仿佛是风一吹就会倒似的……这般模样怎能不令每一个见到他的人顿生一种恻隐之心？！可是，谁又能想到，就在眼前这个羸弱的身躯里，不但深藏着一颗坚强的心，还深埋着一块艺术的“通灵宝玉”！正是这块艺术的“通灵宝玉”，不仅使他开掘出了一个个性鲜明、生机勃勃的油画“玫瑰园”，也使他从这个鲜花怒放的“玫瑰园”中汲取了无穷尽的精神活力，从而创造出了当代艺术史上一个生命与艺术互动的奇迹！

　　不免让人感到欷歔的是这一切竟是病魔带来的硕果。甚至连老天爷也想不到它又一次种瓜得豆，阴错阳差地成就了一位诗人画家。

　　马虹歌原是学文的出身，一直都在写诗歌，虽也有画漫画的经历，还因此得过奖，但生病前从未画过油画。连他自己也说不清，怎么会在死神袭来的同时，突发奇想地有了创作油画的冲动？而且，一发不可收拾地坚持了15年之久！难道是在冥冥之中，他与油画之间有一个密约吗？

　　不管有没有这个密约，他都勇敢而义无反顾地赴约了。他没有受过专业训练（曾有一次进修的机会，他刚去不久便又放弃了），更没有名师指点，刚开始作画时，连颜色都不会调。整个过程可以说是标标准准的无师自通。可是，凭着他的一股不可遏制的激情，一颗对油画艺术异乎寻常的虔诚心灵，一种百折不饶的意志力，一点一滴地积累起了油画创作的经验，一步一步地接近了油画艺术的真谛。如今，他拥有了大大小小900幅左右的油画作品。难道果真是“通灵宝玉”在发挥着神奇作用？只有他和他的妻子心里明白：点点滴滴都是心血和汗水的结晶，所谓的“通灵宝玉”不过是占了百分之一而已。他自己是这么小结他的15年油画之路的：我似乎经历了人生的百年之艰，百年之痛，自然也收获了百年之乐。

　　对他而言，每一件作品都来之不易，都承载着他与死神抗争时的那一种惊天地、泣鬼神的勇气、豪情和意志！每念及此，摆在我眼前或电脑里的这些作品，仿佛它们不再是什么油画，更毋论什么风格了，在这一瞬间都变成了一份份生命的证言，一段段“命运交响乐”的旋律。它们既是对生的赞美，也是对死的挑战！这也恰恰是它们最感人肺腑的地方。

　　大致而言，马虹歌的油画创作分成了两个不同的阶段：第一阶段（1998——2005）主要是田野写生，题材多为风景，相对写实，但也有表现性的成分。这些作品一方面是在摸索、训练绘画技巧，积累创作经验；另一方面也是在与大自然进行精神上的交流，养天地之浩气。故而画面虽不免稚拙，但笔调的自由奔放，色彩的强烈鲜明，肌理的厚重有力，依然给我们留下了生气勃勃的印象，并且也有不少可圈可点的地方。

　　第二阶段（2005—至今）的作品大都是在室内完成，整个创作面貌也发生了较大的转变（或曰调整）：由原来的带有表现性的写实风格而转向了诗意的抽象风格。这次调整的内在动因无非是：具体的对象和细节的刻划会造成表达上的一种障碍，而他本人又太渴望那种随心所欲、不拘一格、自由放达、酣畅淋漓的绘画境界了！于是，他要让心在画面上“飞”起来，在色彩的世界里自由地翱翔……客观原因是在油画创作的积累过程中，他接触到了东、西方油画大师的作品资料，例如塞尚、苏丁、德库宁、波洛克，还有中国的林风眠、赵无极等等，正是他们，帮助他打开了一个新视界，并促使他下定决心：走向抽象。但由于受到前一阶段创作的惯性作用，使他无法彻底地做到几何化或点、线、面的纯粹性，于是才选择了“诗意的抽象”。也许，这才是真正的他。

　　所谓“诗意的抽象”，在此处可有二解：其一，诗意的中心其实是一个意象。虽然这个意象已是“恍兮惚兮，其中有象…窈兮冥兮，其中有精”（《老子》第二十一章），但它仍是整个画面的精神支撑点，亦即阴阳交替、元气凝聚之处。所以，我把这批“诗意的抽象”作品理解为一个东方太极图的结构模式：中心是太极，是意象；周边如两仪，不断地处于运动、变化之中，正是这个结构模式，使画面获得了生生不息、周而复始乃至无穷的一种力量。其二，色彩的表现作用。马虹歌笔下的色彩和笔触，仿佛是一群斗士一般，在不断地运动着，搏斗着，冲突着，充满了戏剧性的效果。偶尔，这些色彩也会平静似水，波澜不惊。色彩的表现作用强化了“诗意”的效果，甚而我们可以把这些作品读作是“色彩的诗”，慢慢地咀嚼、品味。

　　其实，一个人的生命毋论短、长，在历史的长河中，都只是一段流光?？烧舛淘莸囊欢瘟鞴猓不嵋虬档薰饣蛘婪乓觳识氏殖鐾耆煌牧街秩松辰?。我相信：马虹歌的生命属于后者。再试想：有那么一天，他果真因坚持不懈的油画创作而摆脱了病魔的纠缠，并获得了新生；油画艺术也因他而增添了异彩，那又该是一件多么令人宽慰的事。

　　为此，为他，我都要在遥远的异乡的一隅祈祷上苍！

　　 2010年10月

（作者系美术批评家，世界华人艺术家协会理事）