田亚洲

田亚洲

　　1963年出生，湖北枝江人。毕业于华中师范大学美术系，先后在中央美术学院、天津美术学院研修油画，美国德州大学达拉斯艺术与人文学院高级访问学者。中国民主促进会会员，民进宜昌市委会委员、民进三峡大学支部主委，宜昌市政协委员。中国文化部中国画研究院特聘研究员，中国建筑学会会员，湖北省教育厅高等学校美术教学指导委员会委员、湖北省美术家协会会员、宜昌市美术家协会常务副主席、民盟中央美术院宜昌分院副院长。现任三峡大学艺术学院副院长，副教授、硕士生导师。

　　田亚洲作品欣赏


《胡杨不老》（80cm x 80cm  2009年）


《老崔的假期》（100cm x 80cm   2009年)



《依偎》(60cm x 30cm  2010年)

《渔峡口的上午》(38cm x 50cm  2017年)


《郊区的拆迁》(30cm x 40cm  2001年)

与树为友，与山为邻
——田亚洲其人其画

文/ 颜铭

　　亚洲是个有足够趣味的人，跟他在一起玩耍很开心。好几年前，我经常与他等文艺界的兄弟们厮混一起，喝酒，讲段子，作方城之戏。他妙语如珠，追求完美，能整多大的和就整多大的和，又能控制局势，往往不觉就到天光大亮，总是他收了两三家。先邀受伤的兄弟们吃豪华早餐喝个早酒，再每人散张红票作车资，哈哈一笑，作鸟兽散。
　　又过几年，不年轻了，大概有不能蹉跎岁月的况味，聚会慢慢少了。有时候想起他，一个电话过去，好几次都带着学生在外采风，或者三两友人进山写生?；共欢峡吹蕉绦藕臀⑿牛嬷橹难?、协会的画展，以及他在北京或者美国、西班牙举办个人画展。
　　看来亚洲从粗犷、豪放、游戏与不羁的江湖豪客般的生活中回归了人生的另一面：作为艺术家的细腻、执着、认真、使命；作为一个副教授和副院长的责任。
　　忽然想到了从他的文章和闲聊中了解的他的过往：少年丧母，跟随当医生的父亲在长江中间一个叫百里洲的洲子上长大，孤独落寞，只有画画才快乐，那个年代的中国农村学校几乎谈不上美术的启蒙教育，自学考入黄冈师专美术系，毕业后回县师范教美术，搞装修公司，不是生意人的料，就扔了饭碗出去读书，下狠劲画，再然后回到老父认为的比较稳定的大学教书……现在看起来，他比较一根筋，折腾够了，也热闹够了，从城市喧嚣浮华的物质生活中退隐，在创作中寻找到了安宁，似乎到了一个爆发期。
　　对于美术尤其是油画我是门外汉，但我想，和文学、音乐、电影一样，真正的美术作品也应该是表现着人与世界的关系。色彩、结构、笔触、肌理，就是文字和音符，表达着一个艺术家对世界的认识，对自己的认识。田亚洲不玩装置，不搞行为，不妄谈艺术，以“手艺人”自居，专注于绘画，钟情于山水。他与他热爱的风景画，既保持着距离又寻求着融合，既寻求着艺术的审美紧张又谨慎地寻求沟通和解之道，不希望控制，但又不妥协……这种内心的矛盾刺激着他，必须建设一种情怀与素养，才能获得灵感和力量，与他心里的风景共鸣。
　　我情愿这样理解，当他沉湎酒局牌局游戏人生之时，他的作品是困惑迷惘的、挣扎的；当他终于放下的俗世的负累，站在自然的面前，把自己的内心打开的时候，他看见的自己的路，自己的救赎之道。
　　当写实的西洋油画技法遭遇写意的中国画传统，特别是那种“智者乐水，仁者乐山”的中国士大夫情怀，田亚洲似乎找到了融合消解之道——出生于长江之滨、平原水乡的他，笔触不是土地和河流，不是柔和慵懒的江南风景，他的风景中的主角，绝大多数是山和树，或者说是苍莽的山，孤独的树。山是硬而冷的山，原始而沧桑，树是热烈但寂寞的树，即使是树林，在冲突的背景下，也是寂寞的。
　　这似乎有点奇怪。但我情愿这样理解，树折射着他内心孤独的影像——在橙黄的原野背景下，枝条虬曲，叶片翻卷，红色的夕阳漫漶开来，像野性而孤独的舞者。树的“此在”，那即刻的时态，传达着生命的状态。一棵树和另一棵树、与一片树林是这么的不同，又是那么的相同；一棵树与一个人这么的相似，又那么的迥异。我想说的一个词是“理解”，理解了田亚洲笔下的树，就理解了田亚洲沉重的肉身。
　　是的，沉重的肉身，哲学家刘小枫说的，让人的灵魂无法轻盈。
　　田亚洲作品的另一个意象是山，大的如太行山，小的如甚至没有名字的小山包。关于山的主题，似乎是近几年比较多的。他笔下的山，与他笔下的树又是大异其趣，用概括而浓厚的色块，用冷峻而硬朗的轮廓，而细节处理甚至极简——在这么大而繁复的物象面前即兴写生，有的部分甚至保留着未完成痕迹，这样极简的把控和处理需要胸怀和气度。
　　如果说他的树就像是一个能反观自身、能寒夜把酒的朋友的话，他的山，更像是一个可以观摩的、可以信赖的、可以寻求帮助的、可以参照的近邻。我想说的一个词是“尊重”——对这个邻居，尊重他的存在方式，尊重他的喜好，尊重他的价值，尊重他的完美或不完美。
　　有了这个感觉，就更加觉得他所画的山朴素，甚至有一种纯稚感。满目的单纯明净，有亲近，有热情，又有距离，有克制，充满了信任。
　　他在这些时候，把绘画刻意转成返回的状态，进一步走向平面化和单纯化，这样就更有一种自由，可以率性而为，心随笔走，无需禁忌。
　　山是一种视野，是一种价值观，是一种宗教意识。
　　站在这样的大山面前，那些城市的浮华、人事的无趣、名利的虚无、可疑的艺术潮流……似乎可以随着一份沉静、倔强、执拗而又有些陌生的力量一起消逝了。
　　这种简单朴素是对生命的情感。
　　朴素精神，说到底是一种人格。没有一个大格局的、放松的、悲悯的胸怀与情怀，就不可能具有朴素的精神。在形式大于内容的后现代艺术时代，技巧成为卖弄的技巧，没有朴素的自省，就等于自弃与自欺。
　　如今的田亚洲，担负着教学与管理，还有美协和民主党派中的职务，难得他还保持着与潮流的距离，保守着一颗不媚上、不媚俗的心，一次次从热闹中分裂，从名利场抽身而出，反观分属他的社会和自然。这是一种机缘与养分，也是一种考验和经验。
　　有这样丰厚的积淀和情怀，下一步，田亚洲会走向哪里？
　　
　?。ū疚淖髡呦抵泄缌ψ餍嵩?，中国报告文学学会会员，湖北省作协会员。现供职于中国长江三峡集团清江公司。） 
 

田亚洲部分作品欣赏

童年秋梦

迷秋

（注：部分作品无名，待补）

阅读延展——
力人：艺术家田亚洲与他的作品《屈原颂》

 颜铭：与树为友，与山为邻——田亚洲其人其画