郑瑰玺

时间：2016-01-14 来源：宜昌市文联共有网友喜欢

　　郑瑰玺

　　1969年生，现居北京。1994年毕业于北京画院，同年10月在中国美术馆举办个人画展。中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院、中国书画高研班郑瑰玺工作室导师，中国艺术创作院专业画家，香港国际画院花鸟画艺术委员会副主席,湖北省国画院艺委会副主任，湖北省青联委员，三峡大学艺术学院客座教授，广西师范大学美术学院客座教授。

　　作品曾参加《美术》杂志社主办的台湾、香港、北京三地当代中国水墨新人作品展，中央电视台主办的“新铸联杯”中国画、油画精品展，中国画三百家作品展，全国第二届中国花鸟画展，“迎接新世纪”中国工笔画展，21世纪澳大利亚展，全国第五届工笔画大展，第二、三、四、五、六届中国美协会员精品展，首届中国写意画画展，文化部主办的日本东京中国画名家作品邀请展，中国美协、《美术》杂志社主办的“西部风韵”中国画名家邀请展，文化部主办的中国画名家手卷作品展，第十一届全国美术作品展等大型展览。多幅作品被《全国美术教学范画集》以及《美术》、《国画家》、《美术界》、《江苏画刊》、《人民日报》等几十家报刊收录或发表。出版有10余部个人专集。

　　部分作品欣赏——

　　《神农架系列五》入选由文化部、中国文联、中国美协联合主办的全国第十一届美展（2009）

　　《神农架系列五》

　　郑瑰玺与“大景花鸟画”

　　汪为胜

　　南宋以后，以文人和士大夫而标榜的画家们，不同于北宋那样关注现实，避世意识愈加明朗化，多数倾向于理想含蓄的优雅主义，在这一点上，写意花鸟画相比山水、人物表现得更为直接。被史上称为“狂僧”的温日观率先声称：“写意花鸟，性所喜悦。”强调写意花鸟是主观自由的发泄。元代倪云林尽管不画或很少涉及写意花鸟，然则也说：“用墨随意，如见天真。”道出了写意花鸟萧疏、清逸的审美取向。

　　应当说，传统写意花鸟的写意取向，形成了它表现方法的模式，是中国文化历史情境及至东方人智慧的特色。然而，随着社会高度的发展、繁荣与空前的强大，原有的语境显然不适应或者很难适应时代的审美要求。试想，如果我们仍旧承载着“不求形似”、“逸笔草草”的表现方式，面对日新月异崛起的高楼大厦，这些宏伟建筑室内所需要的花鸟画大幅和巨幅的作品，难免在欣赏视觉上又显得有些空洞和某些不足，毕竟传统写意花鸟的语境习惯于从小处、精妙着眼，缺乏画面整体结构和视觉张力与气势?；谎灾?，是宜近看而不耐观，把握有趣而展出效果欠佳。于是当代一些花鸟画家，面对所需，都比较重视画面的视觉感受，取向于繁茂、厚密的“大花鸟”。

　　郑瑰玺的写意花鸟画就是这种取向。他的作品是面对生活，写生自然，交大山野谷，幽壑曲涧、茂竹修林与繁花鸣泉交织在一起，不同于传统萧疏闲逸定势，把花鸟与山水结合起来，融花鸟色彩烂漫、用笔灵妙的特点，与水墨华滋的山水之中?；嫒萘看?、空间深，画面更为丰富，增加了画面整体结构的视觉张力与气势，葱茏透逸，野趣盎然，呈现出无边界特色的时代“大花鸟”。